Seules nos expositions privees permettront de les faire connaitre.
Mais diverses individus apprecient leurs ?uvres, principalement Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles au lieu des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Les impressionnistes fuient des ateliers et les artifices. A la place ils optent pour une peinture en beaucoup air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage provoques par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours s’inscrire sur asiame, l’Impressionnisme se demarque d’une photographie qui se developpe a une telle epoque. Notre peintre ne reproduit gui?re simplement votre qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent l’integralite des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il est.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a Notre perfection l’art des Impressionnistes :
« Le vrai but, c’est encore l’imitation en nature, non plus peut-etre avec une forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription en sensation instantanee avec chacune des deformations d’une rapide synthese subjective ».
Tout est dit. Cette phrase pourrait aussi etre consideree comme une definition de ce mouvement.
Deux notions essentielles sont exposees :
– Notre subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement ma nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite. Cela ne faut gui?re rester des heures a contempler votre paysage pour reproduire nos moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible ce qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que la definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en trouver une chez Jean Mantz :
« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage une nature et traduit, seulement et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Il donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :
– Cela reste libre. Il peint cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– il va i?tre sensible a toutes les paysages. Il ne copie gui?re la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de ce mouvement font leur toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour cet evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes ils font celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais entendu. Je me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre semaines apri?s, le mot est repris dans un article du journal Le Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Le terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.
Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner est le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver J’ai lumiere. Ses peintures font affirmer a un aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un autre nom reste a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile via des perpetuelles transformations de la nature par rapport i Notre lumiere.
Cela etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Cela s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage comme Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild sont exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».
Il realise alors que la lumiere transforme l’objet. Il devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Cela procede ainsi a une division des teintes.
Mais votre sont des impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons Il semble indispensable de des passer l’un apres l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite selon son imagination grace a toutes les couleurs et a toutes les contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.
En tant que caricaturiste, il n’hesite pas a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer sur les volumes.
Cela impose une vision rapide qui retient cela est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est ma caracteristique de la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere comme « un des hommes des plus consequents dans l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier
